音乐风格千千万，想要说清困难难。对于想学习音乐的小伙伴来说，分辨不同音乐风格的区别，是非常重要的。这样才能帮助小乐手深入理解音乐，从而高质量的完成演奏。

　　在之前的文章中，小九带大家了解了35种音乐风格的前18种，今天就带大家了解后面17种风格，助力你成为演奏高手！

　　被称为“情境音乐”，常常会营造出有层次的空间感。听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效或是渐进式的音乐编排等等...常对于生活周遭的声音做取样，如：人声、汽车声、甚至是其他音乐的旋律。

　　为70年代的Brian Eno所创，是一种很高深的电子音乐。后来Ambient也有分支，如：Ambient House、 Ambient Techno等等...相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

　　Technology，即表示“高科技舞曲”。这种音乐常常是利用电脑合成器合成，做出一些特殊音效，再由许多音效组合起来的。Techno的节拍是4/4拍，但速度较House快且听起来具有重复性，较强硬、较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些Techno音乐还是会注重旋律的。

　　何为Electrophonic Music(电子音乐)？随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器、音乐软体、电脑等所产生的电子声响来制作的音乐。

　　电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐、广告配乐甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰、没有感情的音乐，其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感。

　　民歌（Folk）原本是指每个民族的传统歌曲。每个民族的先民都有他们自己原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 （Folk），大都是指流行曲年代的民歌 （Folk），主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴的生活感受。

　　美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可以说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 （Folk）的祖师，之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌歌手如：Bob Dylan、Joan Baez、Peter、Paul And Mary等成为时代的呼声。

　　Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

　　Synth Pop中的“ Synth”，即Synthesizer。顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器，如：电脑及鼓机等等。Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会感觉冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop）。

　　Orchestra就是管弦乐团，它分成：1弦乐（包括：小提琴、大提琴等） 2铜管乐、3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组除竖琴外每种乐器都有多人演奏，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。

　　Orchestra于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出。

　　Gangsta Rap是Rap的一种，Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、的感觉，这是反映现实的一种音乐风格。Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派在美国大受欢迎，唱片销路很高。不少 Gangsta Rap乐手会真正“参与”现实中的各式罪案，部分更因此而入狱甚至死亡，可以说Gangsta Rap是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　House是于八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏以及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦。House一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式。4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。

　　Disco流行后，一些DJ有心将Disco变得不那么商业化。于是他们把Bass和鼓变得更深沉，很多时候会变成纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。在这个基础上，渐渐的有人加入了Latin（拉丁）、 Reggae（瑞格源在西印度群岛）、 Rap（说唱）或Jazz（爵士）等元素，到八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础。Billboard杂志曾介定R&B：所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源于 R&B，同时保存着不少R&B成分。

　　Discotheque的简称，原意为“唱片舞会”，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代成了对任何时兴舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调很简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》而在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片。但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（Punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁，在舞台上尖叫、跺脚、斗殴，音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。

　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

　　1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时用的一种快速的、押韵的行话性的语言。Rap的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。

　　Rap有时也称“Hip－hop”。实际上，Hip－hop的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除Rap外，还有：（Rap经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，必一sport发出有节奏的刮擦声、唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法、霹雳舞等等。

　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“Pop”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

　　于70年代后期流行，主要由欧洲、英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏。如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

　　35种音乐风格都介绍完了，相信小乐手们已经对音乐有了更深的了解。你最喜欢哪种风格的音乐呢？欢迎大家在评论区留言~

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