《大使》是16世纪德国画家汉斯·霍尔拜因的传世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座复杂又曲折的迷宫，诸多线索丝丝缕缕穿行其中。本书对这幅举世闻名的画作进行了重新诠释。作者认为霍尔拜因为出使亨利八世宫廷的两位法国外交官创作的这幅肖像画，映射着动荡的时局，与政治和宗教纷乱联系在一起。《大使》中的物品绝非随机画入，而是经过精心安排、缜密筹划。

　　本书系统地介绍了中国古代的刻本、活字本、稿本、抄本、写本等不同类型的古籍，着重从文献价值、文物价值与艺术价值等方面对古籍艺术进行鉴赏，并从字体、版式、纸张、牌记、避讳及特殊的时代标志等方面，对不同时代与地区的古籍做了细致的概括与归纳，在此基础上分析了版本鉴定的方法和依据，同时辅以大量的古籍实例，配以丰富的图版，有助于读者的理解与把握。

　　本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的“前世今生”及其历史地位与艺术文化价值。

　　卢浮宫博物馆在艺术世界拥有特殊的地位，它被誉为“世界四大博物馆之首”，堪称法国百科全书式艺术殿堂，藏有从公元前6000年到19世纪中叶的40多万件全球艺术珍品。本书是一本内容丰富、脉络清晰的导览画册，展示了卢浮宫中450余件颇具代表性的艺术杰作，涵盖多个门类：古代东方文物，古代埃及文物，古代希腊、伊特鲁里亚及罗马文物，艺术，绘画，素描与版画，雕塑，装饰艺术，非洲，亚洲、大洋洲及美洲艺术……。每一部分作品均配有详细的解读和精美的图片。

　　与很多人通常认为的迥然不同，贝多芬从来不是一个纯粹的音乐家，他身处一个波澜壮阔的时代，面对跌宕连绵的政治风云：法国大革命、拿破仑的兴衰、维也纳会议，而贝多芬也积极投身政治洪流，音乐是他所擅长的武器。本书从政治视角入手，记述了一个无畏的革命者，如何在这个从近代向现代转变、“破”与“立”并存的时代，革故鼎新，致力于政治和音乐新秩序的建立。

　　本书是对书法家张廷济的专题研究。尽管以张廷济在书法史上被提及的篇幅而言，他只算一个小人物，但本书通过对张廷济的相关著述和人生经历细致梳理后发现，收藏家的身份才是他的立世之基。在这个过程中，张廷济的书法发挥着有如羽翼一样的辅助作用，是一位收藏家取得职业成功，亦取得商业成功的的实物见证。

　　从托勒密的《世界地图》到天文台钟，本书从英国格林尼治皇家博物馆的众多藏品中挑选了百件有独特意义的藏品，配有近120幅精美的藏品图片，以时间顺序展示了格林尼治皇家博物馆标志性的艺术品，其中包括一些近年来新收购的物件，每件物品都伴随着生动迷人的故事。

　　艺术地理作为当代地理学的一个分支，其实质和表现与传统地理学大相径庭。严格来讲，艺术地理的本质是一个兼具时空文化和人格美学的学术领域。不同的地区因地理环境的差异而存在风土人情、文化习俗的差异。本书稿以“艺术地理”为主线，内容包含艺术地理学学科建设的思考、区域艺术、艺术地理个案研究、旅游产品设计、地方文化与设计教学、艺术地理视角的艺术评论等，可为当代艺术地理研究者提供一定的借鉴和参考。

　　苏东坡被推为“宋四家”之首，其诗文书画出类拔萃。那么，东坡书画究竟还有多少存世？它们的创作背景和艺术价值是什么？数百年间又历经了怎样的风雨和洗礼？作者从艺术的角度，以苏东坡的珍贵书画作品——《黄州寒食帖》《梅花诗帖》《治平帖》《新岁展庆·人来得书帖》《潇湘竹石帖》《洞庭春色·中山松醪赋》《枯木怪石图》《颍州祷雨帖》等为线索，通过挖掘作品的创作背景、思想内涵和艺术特色，讲述了这些作品背后的流传故事和东坡跌宕、不凡的生命际遇。

　　17—18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为“中国风”（chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延续到今天，对西方装饰艺术产生过一定影响。本书对西方设计史上的中国风进行了专题讨论，包括其兴起的时代背景，设计的风格来源、时代变迁、地域特色、衰退与复兴等，梳理其脉络，分析其特征，并与时代的发展进程相联系。

　　[加]米歇尔·拉韦尔迪埃著，吴乐冰译，大风Silent Rhapsody｜北京联合出版公司

　　本书深入解读了《泉》这件作品的背景、理念，以及它为什么如今会获得这么高的地位。“问题不在于我们喜不喜欢、认不认同这件作品，而在于知道为什么，就这么简单。”作者分两部分讨论了《泉》。在第一部分中，他回顾了这件作品在1917年的创作过程，它在艺术界引发的巨大争议和影响，还有对当代艺术市场的改变。在第二部分，作者探究了《泉》的创作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或许另有其人的假说，同时探索了杜尚从另一个展览上获得了创作灵感的可能性。除此之外，作者还记录了后世受杜尚影响的艺术家如何利用《泉》来传达自己的艺术理念。

　　本书主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。作者将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出具有建设性的观察。

　　一线博物馆人倾心打造的一部博物馆进化史，全面呈现了18—21世纪博物馆的发展历程。全书以时间为轴，记录了博物馆从文艺复兴时期乌托邦式的“知识神殿”、战争期间的“精神庇护所”，到纯粹的“白立方”艺术空间，再到今天城市复兴中的“地标”“名片”这演进过程，展现了博物馆在人类文明史上扮演的角色变化，探讨了博物馆与艺术、艺术家之间的关系。

　　[荷]文森特·梵高著，[美]H.安娜•苏编，57°N艺术小组译，未读｜北京联合出版公司

　　在这本梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，并配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照。

　　[日]iyamadesign事务所著，刘欣宜译，天津凤凰空间文化传媒有限公司

　　日本知名设计事务所iyamadesign的配色设计参考书，提高设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等9大主题，通过主题解读、具体实例、精选配色方案，详细讲解了如何搭配出符合主题的彩色，从源头突破创意瓶颈。

　　2016年，诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，这引发了一场激烈的争论。久负盛名的世界级文学奖，为何授予美国流行音乐偶像？本书脱胎于哈佛校园内广受欢迎的同名研讨课，《》盛赞其为“哈佛最酷的一门课”。资深教授理查德·F.托马斯引领我们反思：“是什么造就了经典？”他全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程，深入分析其歌词文本，解读其作品精髓，一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在迪伦的身上，旧事物与新事物融为一体，经典与新声齐鸣，关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象，成为他无限的艺术创造力之源。

　　近现代绘画史上，无论是吴昌硕、齐白石，还是吴湖帆、张大千等，他们因各自的绘画作品名声大噪，然而他们同样也是著名的“吃货”：吴昌硕爱吃酒席，齐白石对“虾皮白菜”念念不忘，张大千亲书的菜单近年现世后更是令人叫绝。《张大千食单》汇集张大千手书食单近50种，附编“菜名索引”，达三百余种菜肴。册末有食单特藏两帧，供艺众和食客裁以赏玩。