转眼到了年末，相信接下来大家各种总结又接踵而来，既是对过去一年的回顾，也作为新开始的起点，而当我们试图回顾、总结这一年的时尚、潮流趋势时，却发现再也没有一个词比“碎片化”更加生动、贴切。

　　从Gorpcore到Urbancore持续火热的户外风，老钱、知识分子、美拉德必一运动B体育，以简约为基础的风格换个马甲轮番登场，还有Vintage、Archive等散发着怀旧气息的氛围感美学依旧有着最忠实的群体，我们似乎没办法像过去那样简单只用一个词就能概括当下的流行趋势，同时流行的风格可能高达几种，甚至是十几种。

　　而造成这一切的原因，无外乎发达的社交媒体和平台精准的算法机制兴起的“造词运动”，为每一种微小趋势的突然爆火与大范围传播创造了可能，甚至在你还没有弄清楚源头与内容时，它就已经抢先一步占领了你的注意力，通过平台与资本的推动、传播、影响，很多人在不知不觉之间就已经参与其中。这也说明了每一种风格的形成可能都是非常随机的，过去有着严肃思考和价值的风格已经不再受欢迎，人人都在追求复制、跟风的形似。

　　趋势来了又去，设计却始终停滞不前，正是在这种现象下让很多人都在反思，“我们的穿着到底为什么，以及是否要一味地，费尽心思去追逐流行？” 于是乎，“智性”的审美观念开始成为了越来越多人所推崇的答案。

　　简单来说，智性审美并不是什么新鲜事物，早在20世纪之初的极简主义诞生与发展的过程中就被人提了出来，在时尚圈中它的理念表现为减少无谓的干扰，追求更加简单利落、干净舒适的装扮，以用简约的方式来创造优雅的风格。而发展至今，智性审美在时尚界的概念也已经超越了单一的极简主义范畴，不仅要求表面穿衣的高品质，还进化出了“既能照顾身体，也能愉悦灵魂”等更为深刻、理性的理念。

　　智性审美一改过去向外延伸的潮流概念，而是向内探索，以首先要懂得愉悦自己为原则。例如曾出版过《古怪的身体》、《时尚的迷宫》等著作的日本哲学家鹫田清一曾就以“身体契合理念”来思考服装、身体、灵魂的三者关系，他认为“唯有当我们穿着舒适、身心愉悦时，脑子里才会涌现出诗意或哲思来”。

　　这其实也揭示了当下人们在智性审美中想要找寻的答案，即找到与你身体“双向奔赴”的衣服，关注身体的真实反馈，让衣着成为内在意识的外在延伸，而不是一味为了身份象征和心理认同去买单。

　　也正是在这样意识的转变之下，在过去那些被大家吐槽土气的品牌以及单品，在如今都毫无征兆地火了，典型莫过于始祖鸟风雨无阻的冲锋衣、Loro Piana自然柔糯的羊绒衫、Lemaire茧型素雅的风衣等等。虽然这些品牌身处在不同的细分领域之内，但无一例外它们都关注穿着者身体的真实感受，有着不赶时髦的隽永气息，从而成为人们更加智性的审美选择，让人找回穿衣的乐趣，让人们看到它们的面料、工艺、技术的永恒价值，重新关注、回归穿着的本质。

　　“潮流易逝，经典永存”，这句话尽管老土，但却反映了一个永恒不变的真理，即无论潮流如何变化，好的品质、舒适的剪裁、流畅的风格始终是我们穿衣的根本要求，也是我们穿衣的乐趣所在。